Улан-Дмитриенко Эдуард

Московская школа духовного авангарда

Эдуард Улан-Дмитренко

В мир живописи этого замечательного художника хочется погружаться снова и снова. В отличие от многих, Эдуард Улан не сковывает себя рамками одного направления, одной темы в своем творчестве. Калейдоскоп образов, композиционных изысков, символика, разнообразие тем - все это вызывает живой интерес у зрителей на многочисленных выставках картин художника в России и других странах.

Представим около шестидесяти ярких, стильных, мастерских произведений современного профессионального живописного искусства.

Являясь представителем знаменитой плеяды московских авангардистов конца ХХ века, Эдуард Улан с достоинством понес знамя передового русского искусства в другие страны. Работая в Европе и Англии, Эдуард получил возможность выставлять свои картины в лучших галереях мира.

Выставка продлится с 15 апреля по 12 мая 2026 г.

 

Живописец Эдуард Улан-Дмитриенко сегодня.

Особое место среди художников московской школы 1990-х годов заняло творчество нео-символиста Эдуард Улан-Дмитриенко. Анализируя его путь в искусстве, можно сказать, что Эдуард Улан стал основателем такого нового тематического направления в живописи, как символической натюрморт. В работах мастера удивительной гармонией ювелирного рисунка и тончайших цветовых нюансов соединились пейзаж, портрет и предметы традиционного натюрморта. Эти три жанра живописи разыгрывают в картинах художника головоломную театральную импровизацию.

Эдуард Улан - мастер культурно-исторических сопоставлений. Символы ушедших в века пластов различных культур сплавляются в живописные слитки мощного эмоционального напряжения.

Эдуарда Улана занимает тема музыки, музыкального театра. Психология музыканта и мира, в котором звучит и растворяется музыкальное произведение, воплощается на холсте гармоничным соединением персонажа с цветом, пластикой, ритмикой живописи. Некоторые картины стали для художника визитными карточками музыкальной среды той страны, в которой ему довелось побывать. В Лондоне он сделал большие портреты Эрика Клептона, Вильяма Шекспира и Рудольфа Нуриева. Парижский «Мулен Руж» отразился в плавной ритмике «Трёх Граций». Мягкая, вальсирующая Австрия воплотилась в холстах, посвящённых музыке Моцарта. Греция, Израиль засветились образами из мифологии и Ветхого Завета.

Не только символизм, но и ташизм (сугубо декоративная особенность цветового пятна на холсте) давно интересует художника. Несколько его абстрактных работ приобрёл известный коллекционер Георгий Костаки. Символическое, проникновенное соединение реального мира с миром красок - вот основа духовного воздействия творчества Эдуарда на людей, чьи сердца открыты добру, красоте и готовы воспринимать высокие вибрации души.

Большое место в творчестве московского художника занимают работы на евангелические и библейские темы.

 

 

Биография

Эдуард Евгеньевич Улан-Дмитренко

родился 1 июля 1949 года в бурятском городе Улан-Удэ.

Мать - Королинская Станислава, полька по национальности, детский врач, замминистра в послевоенные годы, сослана из Москвы в Бурятию после расстрела её первого мужа - полковника авиации в 1939 году.

Отец - Дмитренко Евгений, инженер, профессор, преподаватель в вузах Москвы и Харькова. Жил в Харькове. В 1941 году направлен в Улан-Удэ, эвакуация завода.

Мать отца - Дари Доля, француженка по своему отцу, родилась в Казани и была родственницей Галы Дали (Елены Дьяконовой), жены знаменитого испанского художника Сальвадора Дали.

В 1951 году семья переезжает из Улан-Удэ в Москву, но жить в квартире Станиславы не может. Туда незаконно вселили больного туберкулёзом чекиста.

Семья вынуждена уехать к родителям Евгения в Харьков на непродолжительное время, надеясь снова вернуться в Москву, но осталась там навсегда.

В семилетнем возрасте Эдуард начинает учиться рисованию в художественной студии при харьковском Дворце железнодорожников. Огромное здание Дворца, построенное выдающимся русским архитектором А.И. Дмитриевым, является настоящим мировым шедевром авангардной архитектуры. Первым педагогом Эдуарда в студии стал Валерий Степанович Нестеров - известный харьковский художник. Он привёл одарённого мальчика в Центральную детскую художественную школу имени Ильи Ефимовича Репина, которую Эдуард через четыре года окончил, сразу поступив в харьковское художественное училище.

После благополучного окончания училища, Эдуард уезжает в Ленинград.

В городе европейской красоты архитектуры и гармонии парковых ансамблей, он, с первого захода, поступает в знаменитое Высшее художественно-промышленное училище имени Штиглица (бывшее им. Мухиной). Учёба в нём не мешала студенту с ещё большей активность заниматься живописью. Возвратившись к реальности, но используя новаторские приёмы, в мастерской появляются оригинальные пейзажи и композиции, наполненные смысловой метафорой и сюрреалистическим подтекстом.

Последовали победы на конкурсах и активное внимание со стороны зрителей и коллекционеров. Начавшаяся покупка работ по очень «приличным» ценам способствовала выходу из тяжелейшего материального бедствия. Посетив мастерскую, несколько работ приобрёл, торгуясь, «сам» Костаки.

С пятого дипломного курса он покидает Ленинград и переводится в московское Строгановское училище.

Жена художника - Тарасова Татьяна, племянница народной артистки Ксении Тарасовой, была москвичкой. Амбициозный молодой художник и начинающий семьянин вынужден был задуматься о выживании в столице. Авангардная живопись тогда прокормить не могла. Поддержки ждать неоткуда. Не желая быть подёнщиком в проектных организациях, Эдуард начал быстро делать головокружительную карьеру. «Прыгая» из одной конторы в другую, он вскоре становится главным художником Всесоюзного объединения «Союзторгреклама». Дизайнерские проектные работы художника: «Всесоюзная выставка дизайна», интерьер фирменного магазина «Гавана», советский павильон в Париже были отмечены зарубежной прессой, а сами проекты закуплены в фонд Торговой палаты СССР.

Покончив с дизайном, молодой мастер начал работать в монументальной мастерской Москвы. За два года он оформил несколько кафе, ресторанов в Москве и Кисловодске. Крупной работой стало оформление новой гостиницы «Интурист» в гор. Черкесске (росписи, витражи, чеканка). Заработанные для семьи приличные денежные средства позволили Эдуарду в тридцатилетнем возрасте полностью сосредоточиться на любимой творческой деятельности - живописи. Внештатная работа в книжных издательствах и «Внешторгиздате» поддерживала материальное благополучие семьи.

На фоне горбачевской перестройки, начавшиеся популярнейшие выставки живописного андеграунда в подвалах на Малой Грузинской 28, вдохновили Эдуарда с ещё большим рвением отдаться любимой работе. Он становится постоянным участником этих выставок, обретая огромное количество почитателей. Начались и покупки.

В 1984 году Эдуард организовал собственную группу живописцев, дав ей название «Мир живописи», выставки которой продолжились на «Грузинке» до 1988 года. Огромная популярность группы у зрителей и специалистов подтолкнула знаменитое издательство «Аврора» к изданию большого альбома, макет которого произвёл фурор на книжной ярмарке во Франкфурте.

Не обошло вниманием выставки молодых авангардистов духовного направления и Центральное телевидение. Людмила Солнышкина - популярная режиссёр и журналистка, сняла фильм, прошедший с успехом по Первому каналу.

Все эти заслуженные творческие достижения художников группы и мощный пиар государственных организаций вызвали яростную злобу в министерстве культуры и в кругах официальных союзов художников, продвигавших своих доморощенных «новаторов». Начавшиеся мощные репрессии против издательства и телевизионной редакции сделали своё чёрное дело. Хотя Солнышкина и продолжила работу, но издание альбома было запрещено, а редактор Татьяна Гейченко, дочь известного директора пушкинской усадьбы, уволена.

Ударом по творчеству Эдуарда стал разгром его персональной выставки милицией во Дворце на Волхонке13, где теперь находится музей Ильи Глазунова. Благодаря помощи многочисленных зрителей многие картины удалось спасти от уничтожения.

С 1987 года, на волне горбачевской перестройки, в Россию хлынул поток коллекционеров и галеристов из Европы и Америки. На машине приятеля Эдуард возил по мастерским своих друзей Эдварда Нахамкина - знаменитого американского галериста и предпринимателя. Десятками картины художника скупает венско-югославский галерист Младен Вульфан. Он устраивает персональную выставку Эдуарда в австрийском Шлядмунге - престижном горнолыжном курорте. Затем аукцион в Вене, на котором большая картина художника «Три москвички» была продана по очень значительной, для того времени, цене.

В 1983 году прошла персональная выставка Эдуарда на Малой Грузинской. Аншлаг и «нашествие» поклонников, желающих купить картины мастера. Работы приобретают немецкие дипломаты, директор музыкальной фирмы «ЭМИ», искусствовед Вл.Цельтнер и несколько известных артистов. Большую закупку, уже в мастерской, сделал господин Муле - индийский дипломат. Через некоторое время Эдуард с увлечением работал над большим портретом жены дипломата - красавицей Индраини.

В 1988 г. мастерскую Эдуарда Улана посетила группа галеристов из Италии, Португалии и Польши. С ними приехали журналисты итальянского журнала «Эпока». Вскоре в этом журнале появилась статья о творчестве художника, где он был представлен, как один из самых самобытных и интересных художников Москвы. Несколько работ «ушло» в коллекции испанцев и португальцев, а Анджей Змиевский - галерист из Варшавы, предложил приехать в Польшу и сотрудничать с его галереей ARTEX. В биографии художника наступает "варшавский период», как результат в этой галерее проходит персональная выставка московского мастера.

Эдуард Улан знакомится с галеристом из Лондона, который предлагает переехать в Англию, работать в его галерее, и персонально выставиться в одном из самых престижных залов столицы туманного Альбиона. В1990г. Эдуард уезжает в Лондон. В Англии художник живет и работает три года. Большая мастерская находится в мансарде особняка, русской по происхождению, княгини Натальи Голицыной. Большой дом княгини красовался в уютном «спальном» городке Тамбридж Велсе совсем недалеко от Лондона в графстве Кент. Картины русского художника охотно покупают галереи Лондона, Кембриджа, Рима, Парижа, Женевы.

Весной 1991 года состоялась огромная персональная выставка Эдуарда Улана в лондонской галерее ALPINE GALLERY. Через год выставка «перелетела» в Америку в Сан-Франциско.

Княгиня Наталья Голицына была вхожа в королевский дом. К Эдуарду приезжают жена и тринадцатилетний сын Филипп. Княгиня устраивает семье экскурсию во дворец, где живут принц Чарльз и Диана. Помощник принца, узнав, что Филипп скрипач, подарил ему скрипку. А Диана попросила художника сделать несколько её портретов. Филипп подружился с сыновьями Чарльза и Дианы.

В 1990 г. Эдуард знакомится с Рудольфом Нуриевым и делает большой портрет великого артиста. Портрет Нуриев увёз в Париж. После неожиданной кончины танцовщика Эдуард делает повтор портрета, который на аукционе «Ностальжи» в Москве был продан по рекордной для того времени цене.

В 1993 году Эдуард Улан возвращается в Москву. Слава Богу, что в стране легализовали валюту и семья поправила своё материальное положение.

Уникальная значимость творчества Эдуарда Улана ещё раз была замечена Центральным телевидением России. Известная режиссёр Людмила Спиридонова решает снять фильм о выдающихся русских художниках, решивших, из протестных соображений, покинуть Родину. Она приезжает к Эдуарду в Англию, а, затем, после возвращения художника, делает съемку в его мастерской в Москве. Вызвав огромный зрительский интерес, фильм появился на экранах телевизоров. Россияне вдруг узнали, о современных великих мастерах, что прославляют Великую Русскую Культуру и художественную школу в зарубежном мире.

В 1996 он побеждает на аукционе «Ностальжи» с рекордной продажей одной из своих картин. Затем огромная персональная выставка в одном из лучших выставка залов ЦДХ. Куратором выступил искусствовед В. Цельтнер, руководитель выставочного отдела. Снова толпы поклонников и нашествие зарубежных галеристов и коллекционеров, предлагающих выставить его картины в крупнейших мировых центрах и купить работы.

В последующие годы выставочными площадками для картин художника стали: «Геликон опера», ЦДХ, «Дом дружбы» на бывшем Калининском проспекте, выставочные залы на Галушкина, Первомайской, Нагорной. Персональные выставки прошли в галереях: «Экспо88», «В.Рябова», «Слон» и др.

В 2000 годы состоялись выставки картин художника в музее украинского искусства в Нью-Йорке, в Токио, Осаке, Биеннале в Лондоне, в галереях Вены, Будапешта, Марбельи, Рима.

Событием для художника стала организация в 2002 году его персональной галереи в Москве. В уютном зале (Банный переулок 4) в течении восьми лет радовали благодарных любителей настоящего искусства живописи более двадцати персональных выставок Эдуарда Улана. В концертном зале художник читал лекции и проводил концерты джазовых коллективов и молодых исполнителей оперной классики.

Больше тысячи работ русского мастера находятся в галереях, музеях и частных собраниях многих стран - от Англии до Австралии.

Событием последнего времени стала закупка нескольких картин Эдуарда Улана в венской галерее «THURNHOFER.CC». В австрийские музеи «ушли»: «Большая рыба», «Божественная ревность», «Любовь к Бронзино», «Девушки из Вены», «Амадеус». А стены одного из музеев современного искусства Чили украшает шедевр русского художника «ПУТЬ К ВЕЛАСКЕСУ».

Творческий потенциал Эдуарда Улана проявился не только в живописи, графике, дизайне. Научившись читать в пятилетнем возрасте, мальчик запоем «проглатывал» всё то, что находилось в обширной библиотеке бабушки. Хорошо зная русский литературный язык, его огромные художественные возможности, Эдуард, в середине девяностых годов, почувствовал непреодолимое желание взять в руку собственное литературное «перо». Первый роман «Метаморфозы мастера», чванливо отвергнутый русскими издательствами, был моментально издан и отпечатан в Англии.

Прочитав роман «Рукопись, найденная в Лондоне», высокомерно «фыркнуло» знаменитое «Эксмо», хотя картины художника издательство заинтересовали.

Девять романов, набирающей в то время известность, красавицы-писательницы Дианы Машковой были оформлены картинами Эдуарда.

Как всегда, ценила творчество русских гениев заграница. Прочитав текст и осознав его достоинства, главы из романа начал печатать канадский журнал «ST PETERSBURG», переведя эти главы на английский и французский языки. Восторженные отзывы не замедлили себя ждать. Затем был написан роман «Русский кокон». Совсем недавно поставлена заключительная точка в тексте романа «Антиквариат». В советское время малочисленные антикварные магазины отличались убогостью продаваемых вещей. Сейчас же, тысячи магазинов и галерей забиты антиквариатом «под завязку». Роман в увлекательной и интригующей форме с детективным акцентом повествует о том - откуда берётся и как делается антиквариат.

Работы Эдуарда Улана-Дмитриенко находятся в коллекциях:

«СБЕРБАНК РОССИИ», «РОСНО», Галерея Валентина Рябова, Ролан Быков, В.П.Цельтнер, Виктор Круглов, Александр Махов, Ярослав Барышев, посольство Швеции (Россия). Принцесса Диана, Княгиня Наталья Голицына, фирма «ODLON ARTS», галерея «Давид Харингтон», галерея «SIGMA», Herald Busson (Англия), Музей Украинского Искусства в Нью-Йорке, «LOWER LOBBBY GALLERY», Владимир Магиевский (США), Рудольф Нуриев, Владимир Царенков, (Франция), галерея «Хосе Пеманн», Альдо Корсо, галерея «ARGO» (Испания), фирма «KODEST», Энрико Беллатти (Италия), галерея «Младен Вулфан» (Австрия), галерея «ARTEX» (Польша), Георгий Костаки (Греция), Габи Кильмахер (Германия), Валерий Смольянинов (Австралия).

В биографии художника использован частично 
авторский текст Павла Пегова, представленный на публичном сайте 
https://proza.ru/2023/05/17/1615

 

Видео с открытия выставки  :     

 

Фоторепортаж с открытия выставки    >>>

 

Space-пространство живописи 1972 холст, масло 45х45

Авангардистка 1996 холст, масло 70х60

Автопортет. Между трёх огней 1996 холст, масло 70х60

Автопортрет 1975 холст, масло

Азалия у ворот посланца императора 2004 холст, масло 80х85

Ангел авангардного джаза 1997 холст, масло 80х60

Апостол Сецессиона 2012 холст, масло 120х60

Аэропорт 1979 холст, масло 100х80

Богиня летнего джаза 2025 холст, масло 110х78

Божественный оазис Будды 2004 холст, масло 80х80

Букет для Василия Кандинского 2001 холст, масло 85х80

Вакханалия 1995 холст, масло 81х81

Взгляд Ренуара 1977 холст, масло 60х80

Византия 1974-75 холст, масло 100х80

Встреча с Вермеером 1996 холст, масло 70х60

Глаз рыбы 2000 холст, масло 45х45

Голубой сон фокусника 1996 холст, масло 70х60

Джаз в Нью-Йорке 2016 холст, масло

Диск с голубым блюзом 2001 холст, масло 85х50

Дорога к конструктивизму 2004 холст, масло 120х120

Душа Европы 2008 холст, масло 90х120

Жемчужина арт модерна 2007 холст, масло 120х120

Житие Марка Шагала 2008 холст, масло 80х60

Золотой ангел 2009 холст, масло 45х35

Импровизация на полосатую тему 1974-75 холст, масло 100х80

Импровизация на тему Джорджоне 1996 холст, масло 70х60

Импровизация на тему Лукаса Кранаха 2000 холст, масло 50х45

Классическое построение 1994 холст, масло 100х80

Красный ангел 1976 холст, масло 70х60

Леди скачек 1990 холст, масло 45х45

Мария Магдалина 2009 холст, масло 40х35

Мир Ван Гога 2008 холст, масло 80х60

Мир Казановы 1996 холст, масло 70х60

Мир Пабло Пикассо 1978 холст, масло 70х60

Музыкальная медитация 2000 холст, масло 50х45

Находка в старом храме 2001 холст, масло 80х80

Новое преображение 1990 холст, масло 120х90

Ностальгический авангард 1969 холст, масло 50х50

Ностальгия в Лондоне 2001 холст, масло 85х50

Ночь Клеопатры 2001 холст, масло 100х70

Ночь, не ревнуй 1984 холст, масло 100х100

Одинокая богиня 1974 холст, масло 100х80

Рембрандт в восточной одежде 1996 холст, масло 70х60

Таинственный свет Амадео Модильяни 1996 холст, масло 70х60

Ты ему даёшь цветок 2000 холст, масло 130х100

Утро в Бахчисарае 1983 холст, масло 50х120

Уход в Фаберже 2004 холст, масло 100х80

Фаберже на все времена 2004 холст, масло 100х80

Флоренция - любовь моя 1989 холст, масло 60х70

Эзотерическая урбанистика 2001 холст, масло 85х50