Галерея на Чистых прудах — Выставка

В «Галерее на Чистых Прудах» (Деловой центр ТПП РФ, Чистопрудный бульвар, д.5) открылась выставка современных художников «Золотое сечение».

Среди участников выставки и такие известные московские художники, как Эдуард Абжинов, Алексей Аронов, Алексей Шалаев, Владимир Парошин, Александр Журавлев, Екатерина Нешкова, Александр Стародубов. Экспозиция насчитывает более ста работ, выполненных в самых разнообразных стилях и жанрах.
Организатор выставки - московский клуб профессиональных художников «ArtPriority». По словам Алексея Аронова, куратора выставки, основателя и руководителя клуба, - «Наш клуб - сообщество актуальных авторов, принцип работы которых - честное искусство. Вот уже пять лет наш Клуб популяризирует современное профессиональное изобразительное искусство, поддерживает проекты своих участников».
Также на выставке представлены авторские украшения ручной работы, созданные Юлией Приходиной - заместителем председателя Совета ТПП РФ по финансово-промышленной и инвестиционной политике. «Для меня творческое увлечение, неожиданно для самой себя, фактически превратилось во вторую профессию. Важно, что есть художественные сообщества и площадки, которые дают возможность людям искусства делиться своим творчеством с окружающими».

Выставка будет работать до 27 октября включительно, ежедневно с 10.00 до 20.00. Вход бесплатный. Соблюдение масочного режима и санитарных требований обязательно.

Абжинов Эдуард

1974 г. родился в Краснодарском крае (станица Курчанская, Темрюкский район)
1991-1996 гг. учился в Кубанском государственном университете на художественно-графическом факультете (кафедра живописи)
1997 г. переехал в Москву
2002-2004 гг. работал в московских издательствах иллюстратором книг и журналов:
«Вестник McKinsey», «Айрис-Пресс», «Новый очевидец», «Секрет фирмы».
2007 г. жил и работал в Калифорнии (Монтерей)
2003-2010 гг. преподаватель живописи в художественной студии «Bilingua-Art», Москва
2009 г. вступил в Московский Союз Художников (секция живописи)

Избранные групповые выставки:

1994 - «Perfo-Ratio-Kanta». Художественный музей. Калининград, Россия
1997 - «Эклектика». Планетарий. Санкт-Петербург, Россия
- «Обыкновенное чудо». ЦДХ. Москва, Москва, Россия
1998 - «Над небом голубым». Гостиница «Рэдиссон-Славянская». Москва, Россия
1999 - «Четыре времени года». Галерея «Витоша». София, Болгария
- «Натюрморт в интерьере». Галерея «Витоша», София, Болгария
2001 - «Обнажённая». Московское Отделение Союза Художников. Москва, Россия
- «Воскресение». Галерея «Витоша», София, Болгария
- Галерея «Arosita». София, Болгария
- Галерея «Krida-Art». София, Болгария
- Галерея «Пан-Дан». ЦДХ. Москва, Россия
2002 - Благотворительный аукцион при поддержке de Pury & Luxembourg, Малый Манеж.
Москва, Россия
- Галерея «Krida-Art». София, Болгария
- Галерея «Витоша». София, Болгария
2003 - «Академия пастели». Художественная муниципальная галерея. Кострома, Россия
- «ARS-FORUM». Центр современного искусства. Ярославль, Россия
- «Benefit Auction of Contemporary Russian Art Peter Batkin and Operation Smile».
Театр Васильева. Москва, Россия
2004 - «Arte 2003». Internationale Kunstausstellung. Базель, Швейцария
- Клуб «Творческие среды». ЦДХ. Москва, Россия
- «The 15th War and Peace Ball». Лондон, Великобритания
- Benefit Auction of Russian Art «Operation Smile». Малый Манеж. Москва, Россия
- Клуб «Творческие среды». ЦДХ. Москва, Россия
- «Звезда Востока». Галерея Киселёв. Москва, Россия
2005 - «Золотая кисть - 2005». Малый Манеж. Москва, Россия
- «ЭРОС. Москва. Стиль. Красота. Здоровье». IV Международная выставка.
ВЦ «Т-Модуль», ТВК «Тишинка». Москва, Россия
- «Arte 2005». Internationale Kunstausstellung. Базель, Швейцария
2006 - «Обнаженная - 2006». ТВК «Тишинка». Москва, Россия
- «Zeitgenossische Kunst aus Russland». Констанц, Германия
2007 - «Преломляя реальность». Центр Дизайна «ARTPLAY». Москва, Россия
2008 - «Земля и космос». Клуб развития современного искусства «Киселёв». Москва, Россия
- «Обретение Ангела». Музей «Мир воды Санкт-Петербурга». Санкт-Петербург, Россия
- «Знаки нашего времени». ЦДХ. Москва, Россия
- «Новый год на Тверской-Ямской, 20». ВЗ Товарищества живописцев МСХ. Москва.
2009 - «Русская провинция». ВЗ МСХ, Кузнецкой мост, 20. Москва, Россия
- «Нашим женщинам». ВЗ Товарищества живописцев МСХ. Москва, Россия
- «Поможем Ирине Баклановой». Благотворительная выставка в галерее «А-3» Москва, Россия
- «Время странствий». ЦДХ. Москва, Россия
- «Diema`s Dream». Благотворительный аукцион. ГУМ. Москва, Россия
- «Молодые художники Москвы 30». ВЗ МСХ, Кузнецкий мост, 11. Москва, Россия
- «Декоративные настроения». Галерея на Солянке. Москва, Россия
- Выставка в общественном объединении «Фонд 7». Москва, Россия
- «Москва - наше наследие». ВЗ МСХ, Кузнецкий Мост, 11. Москва, Россия
- «Рыбная заводь: ProРыбные истории». Клуб Психиатрической клинической больницы № 1 им. Алексеева. Москва, Россия - «Игра воображения Фонда 7». Фестиваль искусств, Издательство «Известия» Галерея Ирины Толпиной. Москва, Россия

2010 - «Пленэр». ВЗ МСХ, Кузнецкий мост, 20. Москва, Россия
- «Наша победа – наш мир». Арт-Тишинка, ТВК «Тишинка». Москва, Россия
- «Мир живописи». ЦДХ. Москва, Москва, Россия
- «Прогулки одинокого мечтателя». ЦДХ. Москва, Россия
- Благотворительная выставка в посольстве Ирландии. Москва, Россия
- «Diema`s Dream». Благотворительный аукцион. ГУМ. Москва, Россия
- «Мир живописи». ЦДХ. Москва, Россия
- «Мир живописи" на Поклонной горе. Центральный музей ВОВ. Москва, Россия
- Галерея «COLLECTORS GALLERIES». Кармель, Калифорния
2011 - «Весны заряд: сонм видений и идей» в галерее «Ар Деко» при поддержке
Института Русской Живописи. Москва, Россия
- «Diema`s Dream». Благотворительный аукцион. ГУМ. Москва, Россия
- Выставка-продажа в помощь Детскому ожоговому центру. Англиканская церковь
Святого Андрея. Москва, Россия
2012 - «Diema`s Dream». Благотворительный аукцион. ГУМ. Москва, Россия
«Ко дню города Москвы». ВЗ Товарищества живописцев МСХ, 1-я Тверская-Ямская, 20. Москва, Россия
2013 – «Автопортрет на фоне развивающихся событий». Студия «Belov-Art». Корпорация
профессионального развития «Московия». Москва, Россия
- «Автопортрет на фоне развивающихся событий». Студия «Belov-Art». Библиотека
Искусств им. А.П. Боголюбова. Москва, Россия
- «Diema`s Dream». Благотворительный аукцион. ГУМ. Москва, Россия
- «Эдем глазами художников». G8 Gallery (G8 Сlub). Москва, Россия

Персональные выставки:

1996 - «Знак Птицы». ЦВЗ. Краснодар, Россия
1998 - «Сны Розы». Дом Искусств «Нефтяник». Сургут, Россия
2002 - Галерея «Парадиз». Центр Ролана Быкова. Москва, Россия
2003 - «Параллельные миры». Театр им. Вл. Маяковского. Москва, Россия
2004 - «Приглашение на ужин». Театр им. Вл. Маяковского. Москва, Россия
2005 - «Три Розы Для Тебя». Культурный центр «В Почёте». Москва, Россия
2006 - PALL GMBH, представительство немецкой компании. Москва, Россия
2008 - Галерея «Солнечный дом». Москва, Россия
2009 - «Другое пространство». Галерея «А-3». Москва, Россия
2010 - «Parallelwelten». Галерея «Arthaus Genzel». Ветцлар, Германия
2011 - Открытие арт-студии Эдуарда Абжинова при участии клуба «Руккола», Москва
2012 - «Две жизни». Благотворительная выставка в арт-студии Эдуарда Абжинова
2018 - EDclectica
2012 - G8 Gallery (G8 Сlub). Предновогодняя выставка. Москва, Россия
2013 - «Подсознание познания». Библиотека Искусств им. А.П. Боголюбова. Москва
2013 - «Эклектика». «Газпромбанк». Москва, Россия
2014 - «Diema`s Dream». Благотворительный аукцион. ГУМ. Москва, Россия
2014 – «Тайная Вечеря», Москва
2017 - ЦДХ. Москва, Россия
- «Diema`s Dream». Благотворительный аукцион. ГУМ. Москва, Россия

Работы находятся в галереях и частных коллекциях в России, Латвии, Белоруссии, Украины, Казахстана, Болгарии, Хорватии, Ирландии, Германии, Голландии, Испании, Франции, Англии, Италии, Китае, Швейцарии и США.

Анатолийская Ольга

Патентный поверенный. юрист, партнер, Ген директор юридической фирмы по защите интеллектуальной собственности ООО"Лакрус"

Училась в Краснопресненской детской художественной школе, в нескольких арт студиях, брала частные уроки.

Продолжать художественное образование не пришлось, но, живописью занимаюсь всю жизнь

Антонюк Алла

Работаю и живу в Москве. С раннего детства рисование было любимым занятием, что привело к получению творческой профессии конструктора - модельера. В дальнейшем получила ещё одну специальность, обучаясь на экономическом факультете одного из Московских Вузов.

Много училась у профессиональных художников в разных техниках и стилях. Был опыт рисования маслом, акварелью, в стилях абстракции, восточной живописи, реализма. На данном этапе рисую в основном в технике сухая пастель. Больше всего люблю писать море, пейзажи, иногда цветы. Самой главной задачей в своих работах считаю передачу наполненности пространства воздухом, бесконечность перспективы и энергию движения.

Некоторые мои работы находятся в частных коллекциях в России, а также за рубежом.

Аронов Алексей

Художник Алексей Аронов родился в Москве в 1966 году. Получил педагогическое образование - окончил МОПИ им. Крупской. В период обучения начал профессионально заниматься живописью и дизайном.

Художник ведет активную творческую деятельность. Постоянный организатор и участник выставок. Общественный деятель, создатель творческого объединения профессиональных художников, галерист.За годы профессиональной деятельности художник создал свой характерный стиль, сочетающий различные традиционные и авторские техники работы с материалами. Многообразие тем и сюжетов присущее работам художника, объединяет смелое цветовой восприятие картины мира и обаяние магического реализма.

Произведения Алексея Аронова находятся в частных коллекциях России, США, Канады, Израиля, Китая, в странах Европы, приобретаются музеями.

Алексей Аронов состоит в Московском международном художественном фонде, награжден почетными дипломами от Правительства Москвы, почетной медалью Василия Кандинского (За особые достижения в области мировой культуры и искусства) от Европейской Академии Наук.

Выдержки из рецензии «Магический реализм Алексея Аронова» искусствоведа, академика Григория Гинзбурга:

«Картины Алексея Аронова эмоционально поражают своей загадочностью, недосказанностью и многозначностью. Трудно подобрать обобщающие слова о большом и разнообразном творческом пути этого талантливого и восприимчивого к общественным процессам художника нашего времени. Обладая изысканной и своеобразной манерой цветопередачи, особым отношением к пространству холста, разносторонним поиском жанровых воплощений, он создал свой авторский неповторимый язык общения со зрителем, в котором отразились современные философские понятия о личности и обществе.

В качестве своего основного инструмента художественного познания современности Алексей Аронов выбрал метод «Магического реализма», который оказался близок автору по стилистике визуального воплощения через цвет, форму и жанр.

Художник реагирует на всё происходящее эмоциональным творческим импульсом, стремится преодолеть беспокойство и внутреннюю психологическую напряжённость особыми средствами изобразительного искусства. Он помещает свои объекты в неподвижную атмосферу разреженной отстранённости и подвергает их исследованию в новой среде мистической многозначности и наполненности «другими смыслами.

Автор статьи надеется, что раскрытие столетнего генезиса метафизического стилевого направления «магический реализм», его всемирного успеха и мирового значения, даст зрителю необходимое сопровождение для наиболее полного ощущения глубины эмоциональных воздействий и оценки художественных образов. Картины Алексея Аронова отражают насущные вопросы человеческого бытия, приглашают зрителей по-новому взглянуть на «повседневную жизнь людей и вещей» сквозь призму «магического реализма». Спасибо художнику, который будит в нас интеллектуальные и эмоциональные впечатления в огромном пространстве жизненной информации.»

Боголюбова Наталия

Боголюбова( Фомичёва) Наталия Владимировна- член Международного художественного фонда, кандидат филологических наук, член Союза писателей Москвы;

Образование: художественная школа при к/с Мосфильм, Институт иностр. языков им. М.Тореза( МГЛУ),

Аспирантура Лит.института им. А.М.Горького, переводчик немецкоязычной поэзии и прозы,

Преподавала теорию и практику перевода в МГЛУ - по 2009г зав. кафедрой перевода немецкого языка переводческого факультета; преподавала в университете им. Гутенберга в Германии;

автор и ведущая 8 лит. программ Радио России( 1993-2000гг), публикации в 12 антологиях, автор книги о Стефане Цвейге и переводчик его поэзии( изд. «Современник», 2004), впервые в её переводе издана ранее не переведённая проза и поэзия Э.Т.А Гофмана( изд. «Альфа-книга», ПСС в 2-хт. 2011), гл. редактор литературно-исторического альманаха «Фавор»;

Выставки в Москве, Подмосковье, в картинной галерее г. Грац - Австрия - 1993г., участие в выставках-продажах вернисажей у Крымского моста, в последнее время - в выставке московских художников в Доме Кино- 2018г., в коллективной выставке 13 апреля 2019 в АРТ-Галерее Дрезден, удостоена почётных грамот (в том числе Администрации и Картинной галереи г. Долгопрудный, АРТ-Галереи г. Истра, благодарностей ЦДРИ и др.

Картины Н. Боголюбовой представлены в частных коллекциях в Австрии, России, Швеции, США, Германии.

Иллюстрации- живопись и графика представлены в нескольких книгах.

Мария Борисова

Родилась в Брянской обл.1979 году, В 2010 году окончила МГОУ имени Н. К. Крупской. Специализация "Художественная графика и графическая композиция". Работы пишет в масляной и пастельной техниках. Стиль реализм. В различных жанрах. Основные натюрморт и пейзаж.

Дмитриев Александр

Художник, дизайнер. Член Творческого Союза Профессиональных Художников. Родился 10 ноября 1958 года, в городе Москва. Отец Дмитриев Александр Иванович. Мать Малышева Антонина Ивановна, работники кинематографии.

В 1974 году закончил Московскую Городскую Художественную школу №1. Закончил Заочный Народный Университет Искусств, учился в Московском Архитектурном Институте. С 1984 года работал на киностудии «Мосфильм» бутафором декоратором затем художником комбинированных съемок. Принимал участие в съемках художественных фильмов: «КИН-ДЗА-ДЗА», «ЧЕЛОВЕК НЕВИДИМКА»,

«СТАЛИНГРАДСКАЯ БИТВА» и др. Свободный художник, участник многих Российских и Международных выставок. Работы находятся в галереях и частных коллекциях России и стран Европы.

Журавлев Александр

Художник-график. Родился в 1981 году в Москве. В 2007 году окончил Российскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества по специальности «Архитектура». Работал в ЗАО «Фром», в качестве художника-архитектора (выполнение работ для комендатуры Московского Кремля). Работал в Государственном Историческом Музее художником-графиком в отделе археологии ГИМ. Сотрудничаю с Рогожской Старообрядческой общиной г. Москвы. Сотрудничество с издательством «Даринчи». В круг моих интересов входит: архитектура старой Москвы, природа родного края, Русский север, история Древних цивилизаций.

Многие работы находятся в частных собраниях. Участвую в выставках. Творческое кредо: «Только вперёд - через постоянный творческий поиск!». Исполняю на заказ графические работы разной направленности и тематики. Сотрудничаю с издательством EdenCards. Член клуба профессиональных художников ArtPrioritiClub. Член творческого объединения «Новые передвижники». Участвую в выставках, разнообразных проектах и творческих конкурсах. Работаю в направлении «Реализм», в технике акварель, тушь, смешанная. Живу и работаю в Москве. Россия.

Малюсова Татьяна

Художник-график, живописец, родилась в Москве. Закончила Московский Полиграфический институт в 1990 году, а ранее МГУ, Химфак (к.х.н.). В 1990 г. вступила в Горком графиков на Малой Грузинской. Член МХФ, Творческого Союза профессиональных художников, объединения Новые передвижники. С 1985 г. работала в московских издательствах, оформляла книги, газеты, журналы. Работает над серией альбомов графики Москвы совместно с писателем Юрием Гуллером. Вышли четыре альбома, посвященные Замоскворечью, Китай-городу, парковым усадьбам Москвы, четвертый - «Московский университет». Участвовала во многих выставках в России и за границей, с 2009 года ежегодно провожу персональные выставки (две в Доме национальностей, четыре в Домжуре, одна в Мосгордуме, в Доме славянской письменности, в Доме А.Н. Островского, две в к/ц «Меридиан» и др. залах).

Призер конкурсов графики и живописи. Своими учителями могу назвать Виталия Вермеля (ученик К.Коровина), Т.В. Крылову, Мая Митурича. Медаль «Св. Кирилла и Мефодия» за достижения в области культуры, грамота Министра культуры РФ, грамота Департамента культуры Москвы (2016 г.), диплом фестиваля Артиады народов России (2019 г.) и др.

Работы хранятся в музее им. А.А. Бахрушина, в Литературном музее им. И.С.Тургенева Орловской области, Доме Гоголя в Москве, в Истринской библиотеке им. Чехова, музее имени Горячкина Тимирязевской академии, музее истории Тимирязевской академии, в частных коллекциях в России и за границей.

Маслова Александра

Родилась в г. Твери в 1984 г. С детства увлекалась изобразительным искусством, живописью, декоративно-прикладным творчеством. Училась в детской художественной студии. Закончила Детскую Художественную школу г. Магадана. Регулярно участвовала в детских и юношеских выставках изобразительного искусства в г. Магадане.

В 2006 г. Закончила Тверской Государственный Университет.

С 2017 г. участвует в выставках в составе творческого объединения художников «Перекресток» г. Тверь:

- «Тверь. Уни-Арт», декабрь 2017- январь 2018.

- «Тверь. Арт-Олимп. Новая Высота», март-апрель 2018.

- Выставка финалистов конкурса «Мой пленэр» в рамках Арт-фестиваля «Цветные горы. 2018»

- «Арт-Прорыв», Центральный выставочный зал, Тверь, февраль-март 2019.

- Выставка современной живописи клуба ARTPRIORITY, сентябрь 2019.

- «Арт-Прорыв», Центральный выставочный зал, Тверь, февраль-март 2020.

- «Арт-Ростов», ярмарка предметов искусства, «ДонЭкспоцентр», август-сентябрь 2020 г.

Мишута Елена

Елена Мишута родилась 9 мая 1968 года в Приморском крае. В 1988 году окончила Владивостокское художественное училище. С 1994 года живу и работаю в Москве. Занимаюсь живописью, графикой, а также графическим и интерьерным дизайном.
Люблю искусство, дизайн и путешествия. Люблю фотографию, которая отражает мой мир. Люблю делать многие вещи своими руками. Мечтаю жить у моря и слышать его из своего окна. Я абсолютно люблю то, что делаю, а также совместную работу с людьми с хорошим чувством юмора и имеющим страсть к своей работе.Представляю свои графические и живописные работы в соответствующих

разделах. Эта коллекция работ создана по личным впечатлениям после путешествий по Италии и Франции. Серии "Старый город", "Венеция" и декоративные панно для интерьера в смешанной технике с золочением листовым золотом.

Город и страна проживания: Россия, г. Балашиха (Железнодорожный)

Нешкова Екатерина

Художник-колорист, родилась в Москве. В 2007 году закончила Московский архитектурный институт, в 2001-ом Московский авиационный институт. Состоит членом Творческого союза профессиональных художников, Международной Федерации Акварелистов, входит в Единый Художественный Рейтинг, является членом Международной ассоциации Союз дизайнеров и АДДИ (Асоциация дизайнеров и декораторов России). Занимается изучением различных цветовых теорий. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом, призёр конкурсов живописи среди профессионалов. Многие картины находятся в частных коллекциях по всему миру.

Парошин Владимир

Родился я в селе Казанское Тюменской области 13 мая 1950 года. В 14 лет уехал с родителями в город Малоярославец Калужской области. В те отроческие годы я писал стихи (кто из нас по молодости не баловался этим). После службы в армии я даже вознамерился поступить на факультет журналистики, поскольку за годы служения отечеству написал немало я «Боевых листков» и даже «Ленинскую комнату» в своей воинской части оформил. После демобилизации решил я всё же год отдохнуть и набраться сил и опыта. Меня увлекла живопись, но и стихи я не бросил. В Калужской областной газете с провидческим названием «Заря Коммунизма» вышла подборка моих стихов. Так получил я свой первый гонорар. На журфак поступать я не стал, а уехал на родину в Тюменскую область, где устроился на работу в кинотеатр художником - оформителем. Там, три года я писал стихи и картины. И ездил по области на «шабашки» - оформлял наглядную агитацию и «моральные кодексы строителя коммунизма». В какой-то момент я понял (да и друзья подсказали), что необходима мне творческая среда и отправился я в Первопрестольную. Есть в народе такая присказка, что глаза боятся, а руки делают. Так вот, скромно утверждаю, что я из этой породы. И я не просто верил, а я ЗНАЛ, что всё будет так, как я предчувствую. В краткой автобиографии всего не упомнишь, но буквально по приезду взяли у меня на выставку картину «Цветы вечерние» на «Малые Грузины». Так состоялось моё первое участие в выставке. Потрёпанный каталог «Портрет - 77» сохранился у меня.

Устроился я в ЖЭК лимитой, где и отработал десять лет дворником и в котельной. Неоднократно участвовал в весенних и осенних выставках МОСХА. Об этом много можно было бы рассказать, но это уже другой жанр. А посему пропустим эти десять лет до вступления в МОСХ. В 1989 году состоялось это вступление. Но не сразу это случилось. Выставил я свои работы, и спросила меня комиссия: «А что Вы закончили? А я отвечаю: «Да ничего. Десять классов». Подивились они и, слышу, шепчутся: что- то парень хитрит. Школа - то у него есть, но не понятно какая?» Кабы знать им, сколько сотен картин я сжёг и порезал, сколько творческих абортов я перенёс, приближаясь к себе и пытаясь понять, кто есть я. Это и пожизненно продолжается. А тогда меня не приняли. Не хватило два голоса. Они там в своей комиссии что- то разругались и начали расходиться и разъезжаться. И вот проходит мимо меня народный художник Соломин и говорит мне: «А вы подавайте на апелляцию!». Меня это вдохновило. Подал я на апелляцию и через месяц прошёл на «ура». Вот так вступил я в МОСХ.

Но это было уже давно. С тех пор, постепенно, как - то незаметно ушли стихи и, осталась только живопись. Было много персональных выставок. В ЦДХ не менее десяти. На Кузнецком мосту, 11 - творческий вечер и персональная выставка. В селе Михайловском (Пушкинский заповедник), в Госдуме РФ, в редакции газеты «Труд», в ЦДРИ- две выставки, в ЦДЖ в 2008 г., 2017году и в прочих выставочных пространствах. В последние годы ко мне опять вернулась литература. Но теперь это уже проза. Пишу сказки для внуков. Но и живопись продолжается.

Радевич Лариса

Родилась 3 мая 1963 года в городе Рязани. С трехлетнего возраста начала обучаться рисованию у соседа художника. С первого класса посещала детскую студию живописи и рисунка. Участвовала в многочисленных международных и всесоюзных конкурсах и выставках детского рисунка. В четвертом классе руководитель студии рекомендовал родителям ехать в Москву для поступления в Московскую среднюю специальную школу при институте Сурикова, при академии Художеств, что и состоялось в пятом классе. Прошла первым номером в класс живописи.В 1980 году поступила в Рязанское художественное училище им. Вагнера С.Г. на живописно-педагогическое отделение. Закончила мастерскую живописи под руководством Власова И.Г. С 1984 по 1989 год преподавала живопись и рисунок в детской студии. Параллельно занималась творчеством, активно участвовала в выставочной деятельности.

В 1989 году поступила в Московский художественно-промышленный институт им. Строганова С.Г. на факультет «Дизайн и оборудование интерьера». В 1995 году получила диплом с отличием.

С 1991 года начала активно участвовать в российских и международных выставках и аукционах: картины находятся в собраниях частных коллекций на пяти континентах, в т.ч. в коллекции президента Мальты.

В 1998 году был снят и продемонстрирован на канале Культура документальный фильм о творчестве Ларисы Радевич. В этом же году была принята в члены Международного художественного фонда. В 2000 году была принята в ТСХР. С 2010 года состоит в активе секции живописи вышеназванного Союза. В 2016 году была удостоена звания академика Международной академии культуры и искусства.

Проведено более 100 выставок и аукционов, 12 из которых были благотворительными в рамках программ фонда «Меценаты столетия».

Награды: Благодарность Министерства культуры «За вклад в отечественную культуру», Бронзовая, серебряная и золотая медаль «Служение искусству», Золотая медаль «Национальное достояние», Серебряная звезда «Служение искусству».

В настоящее время живет и работает в Москве.

Рубинский Павел

Родился в 1950 году в семье известного московского художника Рубинского Игоря Павловича. Учился в СХШ академии Художеств СССР, затем в Московском художественном училище памяти 1905 года у профессора Дубинчика, но главным своим учителем считает отца.

Член Московского Союза Художников и Союза Художников России.

Постоянный участник художественных выставок всех уровней. Работает в жанре сюжетной картины, портрета, натюрморта, пейзажа.

Работы находятся в Музее Обороны Москвы, а также в частных коллекциях Великобритании, Италии, Франции, Японии, Швейцарии, США.Участник международных пленэров и выставок в Китае, Польше, Греции, Черногории и Сербии

Персональные выставки:

20011 - Государственная галерея "Замоскворечье", Москва

2002 - "Pushkin Gallery", Санта-Фе, США

2007 - ЦДХ, Москва

2009 - информационный центр ООН, Москва

2010 - Афины, Греция

2011 - Государственная галерея «3амоскворечье», Москва

Рудник Михаил

Родился в 1960г. в г. Владимире. Учился в детской художественной школе, постигал искусство в студии молодых художников под руководством известного владимирского графика Бориса Французова. Окончил Художественно-графический факультет Владимирского пединститута. Член Творческого союза художников России. Участвовал в более 80-ти выставках, 14 персональных. Работы находятся в коллекциях в России, странах Европы, Ближнего Востока, Китая и США.

Пока ни критики-искусствоведы, ни сам автор не смогли точно определить стиль живописи Михаила Рудника. Для импрессионизма, пожалуй, слишком документально, до фотографичных подробностей. Для реализма бьёт через край дерзость цвета и вольность техники. Некоторые относят его к известной «Владимирской школе». Возможно, но его живопись лишена той своеобразной декоративности, лубочности, граничащей с примитивизмом, она реалистична, объёмна и сюжетно насыщена, разнообразна.

Серебренникова Лариса

Родилась в Москве. Член Творческого Союза художников России и Международной ассоциации художников. Награждена дипломами. Золотая медаль на выставке в США за работу «Вечер на Рогожской заставе».

Окончила МГПИ им. Ленина по специальности математика. Учась в институте, параллельно закончила отделение живописи, рисунка и истории искусства. Получила вторую специальность учителя рисования и черчения средней школы. Много лет работала, как организатор дистантного математического образования школьников в лицее при МГУ им. М.В.Ломоносова, занимаясь параллельно живописью.

Преобладающее большинство работ - натурные.

С 1995 года постоянный участник выставок (из них есть персональные).

Работы находятся в частных собраниях в России, Германии, США, Великобритании, Швейцарии и др.

Сергеев Юрий

Родился в Москве в 1969 г., в семье художника.
Выпускник Института Художественного Творчества Обучался живописи в мастерской заслуженного художника России А.А. Воробьева.
Художник работает в жанре пейзажа, натюрморта, в технике масляной живописи и акварели. Работы художника находятся в частных коллекциях, в России и за рубежом. В настоящее время живет и работает в Москве, занимается преподавательской деятельностью.

Александр Стародубов

Родился в 1959 г. в Москве, в семье военнослужащего. Рисовал много и с удовольствием с детства, но поступил в МАИ (1977-1982г.г.), затем служба офицером в ВС, учеба в Академии Ракетных войск им. Петра Великого, продвижение по службе. И когда, казалось, впереди только звезды и успех, Александр круто меняет свою судьбу, увольняется из армии (1990) и выбирает непростую стезю художника московского Монмартра - свободного Старого Арбата, из которого впоследствии вышло немало известных талантливых живописцев. Любимый жанр художника - городской пейзаж, виды старой уходящей Москвы, иногда с элементами фантазии, Булгаковские мотивы. Его произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в Торонто.

Работы художника были отмечены главными призами на международных конкурсах Russian ArtWeek 2011, 2012 г.г. (Галерея М`АРС). В 2011 г. - выставка финалистов конкурса современного изобразительного искусства ArtPreview (Российская Академия Художеств, Галерея искусств Зураба Церетели).

Член Творческий Союз Художников России, International Federation of Artists, Ассоциации деятелей искусства и культуры, Творческого объединения "Новые Передвижники".

Фатеева Ирина

Родилась в г. Выборг. С раннего детства проживает в Москве.

Окончила МГПИИЯ им. Мориса Тореза, работала гидом-переводчиком, менеждером в представительстве немецкой компании.

Окончила Московскую государственную специализированную школу акварели Сергея Андрияки по курсам "Натюрморт" и "Композиционный портрет".

Долгое время брала частные уроки у ведущих преподавателей школы и Академии акварели и изящных искусств.

Член Международного художественного фонда.

В 2011 году две работы были отобраны для участия в выставке "Школа акварели Сергея Андрияки в ЦВЗ "Манеж".

С 2012 года постоянный участник выставок.

2014 г. публикация в каталоге "Sprechende Aquarelle" (говорящие акварели), издательство Richard Verlag Fuehrt, Германия.

Живет и работает в Москве

Елена Чернеева

Родилась в 1975 году в городе Кишиневе. В 1992 году закончила лицей им. Дмитрия Кантемира в г. Кишиневе. В 1990 году с отличием закончила художественную школу им. Щусева г. Кишинева. В 1994 году закончила художественное училище прикладного искусства им. Калинина, факультет «Художественная вышивка» г. Москвы.Работала в гимназии 1130 города Москвы учителем ИЗО. В 1995 году училась на иконописных курсах при Ставропигиальном Сретенском монастыре. Работала в детском саду 1715 педагогом доп. Образования ИЗО. В 2008, 2009 году лауреат 19 и 20 фестиваля «Надежда». Оформила и расписала стены художественно-этнографического музея «Оберег» ГБОУ 1715.

Из рук мэра Москвы 2 декабря 2013 года награждена медалью ордена «Родительской славы». (Мама шестерых детей). С 2017 года член ТСПХ. Получила золотую медаль конкурса «ART. EXCELLENCE. AWARDS». Номинация: Живопись. Весна. 2018 год; Золотая медаль в Номинации: Графика. Зима. 2018 год; Серебряная медаль в Номинации: Живопись. Зима. 2018 год.

Чернеева Елена Владимировна участница выставок центральных площадок Москвы, в частности: ЦДХ; в ГВЗ Манеже; в Государственном центральном музее современной истории России; в Московской Городской Думе; в галерее «АрденА»; в Доме Журналистов; в Арт-пространстве «квАРТира10»; также участница нескольких международных проектов.

Чернов Денис

Родился в 1978 г. В 1998 г. окончил Харьковское художественное училище. В 2004 г. выпускник факультета «Изобразительное искусство» специализации «Графика» Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Участник украинских и международных выставок (более 100). Работы находятся в частных собраниях России, Украины, Греции, Англии, Венгрии, Испании, Италии, Франции, США, Канады, Китая, Японии, успешно продаются на аукционе "Christie`s".
С 2008 - состоит в Союзе художников Украины.
Награжден медалью «Талант и призвание» Международной ассоциацией «Миротворец».

Победитель в номинации рисунок в ARC (Art Renewal Center) рисунок "Лодка", 2001 г.
2014 - покидает Украину и переезжает в Россию, г. Рязань.
2016 - Первое место среди графических работ на конкурсе посвященном выставке "Открытый урок"
2016 - вступает в Союз художников России.

2019 - вступает в Клуб Artpriority

Видео с открытия выставки :